Bad Bunny é um guia espiritual para nossa cultura pós-moderna

Apesar de ter feito música apenas em espanhol, Bad Bunny está a caminho de se tornar um nome familiar no mundo. A estrela pop global tornou-se onipresente, desde o topo das paradas internacionais anuais do Spotify por dois anos seguidos até aparecer no “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” e no “Saturday Night Live”. Colaborou com artistas como Drake e Jennifer Lopez e até fez uma incursão no wrestling profissional. Suas postagens virais nas mídias sociais e métodos promocionais não convencionais e sensacionais provaram que é um mestre do espetáculo.

Tudo isso levanta uma questão que se estende às tendências da cultura popular hoje: há algo de substancial por trás do espetáculo? O novo álbum de Bad Bunny “Un Verano Sin Ti” (“Um verão sem você”), e seu corpo mais amplo de trabalho, falam com o que o sociólogo Zygmunt Bauman chamaria de “modernidade líquida”, a ideia de que afirmações de verdade fixas estão se dissipando em formas mais arbitrárias e cambiantes.

Nascido Benito Antonio Martínez Ocasio em Almirante Sur, Porto Rico, em 1994, Bad Bunny demonstra a natureza fluida do nosso momento cultural pós-moderno. Depois de seus primeiros dias trabalhando como empacotador em uma mercearia que postava músicas em sua conta no SoundCloud, ele conseguiu assinar com a Universal Entertainment e disparar para a fama internacional em questão de três anos.

O surgimento da música e da imagem pública de Bad Bunny representa a substituição de valores estáveis e fixos por atitudes e comportamentos que oscilam entre extremos. Esses extremos criam uma unidade paradoxal: de libertinagem e desespero, esquecimento e introspecção autoconsciente, prazer e melancolia, o demoníaco e o sagrado. Tomando uma página de filósofos existencialistas como Camus e Sartre, sua música reflete a sensibilidade cultural que evita afirmações de verdade eterna como absurdas e conclui que a única maneira de enfrentar o absurdo do universo é viver o momento. Por mais que Bad Bunny incorpore uma atitude carpe diem, sua música também revela o lado mais sombrio e pessimista dessa sensibilidade cultural.

As músicas de seu novo álbum revelam a sensação de vazio, pavor existencial e medo de que nada possa realmente satisfazê-lo a longo prazo. O artista se desespera com a falta de permanência, que acaba não sendo tão atraente quanto poderia parecer inicialmente. Tornou-se uma voz para a sua geração, nomeadamente para os jovens millennials e “Zoomers” que estão desiludidos com as chamadas virtudes da moderação e da respeitabilidade burguesa. Sua música fala para aqueles que se afastam do meio da estrada em direção às margens do que é considerado comum. Essa propensão aos extremos abre as portas para conversas mais francas e transparentes sobre a natureza humana, desejo e paixão, aludindo a questões universais sobre verdades espirituais eternas.

Os ouvintes podem ouvir essa tensão temática em seus álbuns anteriores, com músicas como “Estamos Bien” de seu álbum de estreia “X100PRE” (uma maneira online de escrever “Por Sempre”) encarnando o pólo libertino do que ele chama de sua “Nueva Religion”. “Está tudo bem”, ele canta, “hoje eu acordei contente e feliz”, enquanto ele continua a citar as festas, joias, dinheiro e mulheres bonitas que ele desfruta diariamente. E se alguém questiona se está realmente realizado, o artista não tem nenhum problema em dizer “para onde ir”. Fica-se se perguntando se as pessoas que o questionam são seus inimigos ou ele mesmo.

Se “Estamos Bien” representa o extremo polo libertino, “RLNDT” (ou “Rolandito”) representa o outro extremo. Tomando o título de uma criança que desapareceu misteriosamente em 1999 em Porto Rico, Bad Bunny reflete sobre sua crise existencial estimulada por sua rápida ascensão à fama, repetindo a frase: “Quem sou eu? Não sei, esqueci”. Continua perguntando se deveria se voltar para Deus ou para a astrologia, e se sua confusão está enraizada no trauma psicológico de sua infância.

Seu um lado quer viver o momento e esquecer seus problemas, enquanto o outro é atormentado por perguntas, dúvidas e medos, imaginando se ele algum dia encontrará um sentimento duradouro de amor, significado e propósito. Esse vai-e-vem líquido entre o esquecimento extremo e a autoconsciência extrema fala às experiências de tantos jovens que não têm um contexto através do qual possam dar sentido às suas experiências e encontrar respostas sólidas para suas perguntas.

Essa tensão continua em “Un Verano Sin Ti”. O single de estreia “Titi Me Preguntó” (“Tia me perguntou”) começa com ele se gabando de todas as namoradas que teve. O artista brinca sobre tirar uma selfie em uma boate com todas as garotas com quem dormiu para mandar para sua tia, que fica perguntando por que teve tantas namoradas. Depois de um breve interlúdio com uma mensagem de voz de sua tia encorajando-o a se estabelecer, grita em desespero sobre seu medo de compromisso e rejeição. “Eu gostaria de me apaixonar, mas não posso./Não confio em ninguém, nem em mim mesmo…/agora que está frio você quer ficar comigo,/e amanhã você vai embora.”

O cantor lamenta suas fraquezas e a natureza fugaz do amor em outras músicas como “Un Ratito”, quando canta:

Isso é só por pouco tempo,

não se acostume com isso, querida.

O amor é bonito,

mas há sempre algo que o corta.

Da mesma forma, ele canta em “Neverita” sobre uma garota que nunca está sozinha porque seus amantes “vem e vão como as ondas”. Ele espera que perceba o quanto gosta dela, mas “coloca o coração na geladeira” porque “brincar comigo, ela acha divertido”.

A produção pesada de sintetizadores do álbum e o canto das gaivotas ao fundo evocam a nostalgia de um verão que ainda está por vir, uma espécie de FOMO prematuro. Parece uma tentativa de agarrar o prazer fugaz do verão antes mesmo de chegar e contornar a inevitável “tristeza do verão“.

Sua tendência a extremos e paradoxos moldam fortemente sua maneira de cantar sobre sexualidade. Várias de suas aventuras sexuais se voltam para o machismo e, às vezes, para o absurdo, em músicas como “Safaera” e em outras do último álbum como “Party”, “Aguacero” e “Otro Atardecer”. Bad Bunny retoma a tradição do reggaeton e do dembow dominicano de fazer insinuações sexuais tão estranhas que se torna difícil para o ouvinte levá-lo a sério, implicando que suas letras são uma crítica irônica.

Em outras canções, o artista inverte o olhar machista, optando por criar narrativas sobre a vida interior das mulheres que cativam sua atenção, ao invés de meramente objetificá-las para seu próprio prazer. Em músicas como “Callaita” e “Andrea”, conta histórias de mulheres que são incompreendidas e lutam com inseguranças e feridas emocionais. Essa inversão, ou melhor, internalização, do olhar masculino evoca a onipresença das mídias sociais e sua capacidade de “filtrar” nosso olhar. Suas frequentes alusões a assistir histórias de meninas no Instagram parecem incitá-lo a começar a refletir sobre as histórias de vida e mundos internos dessas meninas.

A expressão sexual não convencional de Bad Bunny se estende ao seu próprio guarda-roupa. Muitas vezes pode ser visto com as unhas pintadas, vestindo uma saia ou carregando uma bolsa, apareceu em sua conta do Instagram totalmente nu e ele estava vestido de drag no vídeo de “Yo Perreo Sola”.

Enquanto isso, o conteúdo promocional para os lançamentos de seu álbum raramente é sua campanha publicitária comum. Para seu segundo álbum solo, “YHLQMDLG”, o cantor usou a data de lançamento nas costas de uma camisa de basquete enquanto jogava em um campeonato da NBA. Jogo All-Star, seguido por uma série de tweets enigmáticos sugerindo o título e o número de faixas do álbum. Para o lançamento de seu terceiro álbum solo, deu um show improvisado enquanto andava em cima de um caminhão no bairro de Washington Heights, em Nova York.

Suas postagens virais nas redes sociais são icônicas, gerando todos os tipos de mercadorias não oficiais, incluindo camisas, travesseiros, purificadores de ar para carros e lembrancinhas no Etsy com reproduções de suas fotos do Instagram. Ecoando as críticas marxistas da fetichização das mercadorias, sua persona pública nos desafia a olhar para o sensacionalismo e a constante enxurrada de espetáculos em nosso momento capitalista de fase tardia. Ele nos desafia a questionar se há algo de substancial por trás disso.

A afinidade de Bad Bunny com as margens da respeitabilidade levanta algumas questões importantes sobre as realidades espirituais. Sua música e personalidade pública criticam a visão de mundo burguesa secular que vê as pessoas como entidades simplistas, autônomas, desprovidas de manchas internas e carências existenciais, definindo os princípios de sua “Nueva Religion”, ficam claros nos temas de sua música e no tipo de imagem que usa em seus videoclipes e performances ao vivo. Suas alusões a Deus, astrologia, espiritismo e esoterismo falam aos jovens que se encontram entediados com o secularismo do meio do caminho.

Podemos ver isso facilmente na proliferação de conteúdo em plataformas de internet como TikTok e Reddit sobre diferentes “extremos” espirituais, do catolicismo “rad tradicional” a práticas ocultas como leituras de tarô e aproveitamento de energia de cristais. A popularidade de Bad Bunny explora o desejo pós-moderno por marcas de espiritualidade que incorporam polos opostos e paradoxos. Embora ele possa se inclinar mais para as marcas da espiritualidade e do ocultismo da Nova Era, pode-se argumentar que sua afinidade com o paradoxo se deve parcialmente à sua educação católica, que coloca em seu centro o paradoxo do Deus-homem.

Logo após o lançamento do mais novo álbum, o TikTok enlouqueceu depois que um boato se espalhou de que Bad Bunny e sua namorada Gabriela Berlingeri estavam em um relacionamento aberto. Se os rumores são verdadeiros ou não, a fanfarra da mídia social em si é um comentário sobre a capacidade de Bad Bunny de levantar questões sobre se o compromisso, a verdade duradoura e o significado estão disponíveis para nós em uma época em que somos bombardeados com espetáculos públicos sensacionalistas.

Alguém pode nos entregar uma promessa de estabilidade ou certeza em nossa cultura fluida, muito menos nos fornecer um espaço onde possamos explorar as questões existenciais que atormentam os seres humanos ao longo dos tempos e culturas? A música de Bad Bunny abre a porta para a intuição de que vale a pena fazer essas perguntas em primeiro lugar.

_{Traduzido por Ramon Lara}